Cómo lidiar con el Miedo Escénico

Este post en un extracto de mi libro real El artista Moderadamente torturado.

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el miedo escénico. La única cosa que todos los músicos temen colectivamente.

Parado frente a una audiencia, paralizado, esperando que alguien te arrastre con uno de esos ladrones que los pastores usaban en los viejos tiempos.

El miedo escénico de nuestro amigo es solo una forma muy específica de ansiedad, pero ¿hay alguna manera de deshacerse de él por completo?

POR QUÉ EL MIEDO ESCÉNICO PUEDE SER ÚTIL

Lo curioso es que, aunque es una sensación incómoda, en pequeñas dosis se presta para AYUDAR a nuestras actuaciones.

Si saliste al escenario, no te sentirás nervioso en absoluto (de hecho, un poco despreocupado), la gente no obtendrá la mejor actuación que puedas dar. Podría ser DEMASIADO relajado, carente de empuje y tal vez un poco aburrido.

El miedo escénico (y la adrenalina que bombea a través de nosotros) da un gran impulso de energía. Ayuda a que nuestras actuaciones tengan un cierto zumbido.

Tener miedo también nos ayuda a sentirnos vulnerables, lo que a su vez conecta con las personas de tu audiencia. Te hace humano.

Eso no significa que no necesitemos encontrar una manera de aprovechar esto y usarlo para mejorar nuestro rendimiento en lugar de arruinarlo.

LO QUE SE SIENTE CUANDO NO ES ÚTIL

Hablemos de los elementos físicos de este miedo: palmas sudorosas, latidos cardíacos acelerados, respiraciones superficiales, sensación de malestar en la boca del estómago. Ya sabes, todas esas cosas buenas.

Este es el cuerpo que se prepara para luchar o correr. Modo de lucha o huida, amigo mío. Aumenta el cortisol y la adrenalina en su cuerpo hasta que siente que desea desaparecer más rápido que el correcaminos.

Que luego hace que nuestra frecuencia cardíaca se dispare y nuestra capacidad respiratoria parece cortarse a la mitad. Nos damos cuenta de que estamos sudando, nos preguntamos si la cantidad de desodorante que ponemos es suficiente y notamos que también estamos temblando, experimentando sequedad en la boca o tenemos una necesidad extraña de ir al baño a pesar de haber ido hace 10 minutos.

Cualquiera o todos estos síntomas hacen que entremos en el modo de pánico porque «esto no está destinado a suceder» y «Debería estar tranquilo, pero todo lo que quiero hacer es esconderme en un armario hasta que la gente olvide que estaba destinado a actuar.»

Así que seamos realistas. Probablemente siempre te pongas nervioso antes de una actuación.

Algunos nervios son buenos, significa que te importa un bledo. Toneladas de nervios que te agobian, no tanto, pero lo peor que puedes hacer es reprenda por sentirse de esa manera.

¿Qué puedes hacer para hacer amigos con tus niveles de estrés?

¿Cómo podemos hacer que el estrés funcione para que podamos ofrecer un rendimiento energizado y emocionante y no causarnos una bomba?

CÉNTRATE

Una de las mejores tácticas que he encontrado es el enfoque de «Centrado» del Dr. Don Greene. Esta técnica es una mezcla de su conocimiento de la psicología de los atletas y el antiguo arte marcial japonés del Aikido. Equilibra la presencia, la visualización, la respiración y la liberación de tensión y es increíblemente útil para los músicos.

Estoy simplificando la técnica del Dr. Greene, pero tiene productos de audio y video que también te ayudan a explicarlo.

Paso 1: Elija un punto focal.

Concéntrese en un punto específico frente a usted, asegurándose de que esté por debajo del nivel de los ojos.

Paso 2. Establece una intención

Cierra los ojos y establece una intención para tu actuación. No uses palabras negativas como» no lo arruines «y» no te pierdas esa nota alta».»Concéntrate siempre en lo que QUIERES, no en lo que no quieres.

Una de las cosas que me encanta usar con mis estudiantes es «Voy a apostar todo.»

Paso 3. Baja la respiración

Este paso es especialmente útil para cantantes porque prepara la respiración exactamente de la manera correcta para cuando comenzamos. Respire bajo, expandiendo ligeramente las costillas y bajando la respiración hacia la pelvis (o el centro).

Enfoque en la respiración por un tiempo, inhalando por la nariz, exhalando por la boca. Sé consciente y trata de estar presente.

Paso 4. Libere la tensión corporal

Ahora use la respiración para liberar la tensión en el cuerpo. Todas esas hormonas del estrés que están zumbando tienden a prepararnos para luchar o huir para que nuestros músculos estén tensos, listos para la acción (no para cantar).

Inhale y observe dónde mantiene la tensión. ¿Está en la mandíbula? Suelte la mandíbula mientras exhala. Inhala, libera los músculos del cuello al exhalar. Inhala, suelta los hombros al exhalar. Entiendes lo esencial.

Paso 5. Entra en tu cuerpo

Lleva tu conciencia a donde se mueve tu respiración, justo debajo del ombligo hacia la pelvis. Estás respirando en tu centro de gravedad y, en la filosofía china, aquí es donde reside tu ch’i (o fuerza vital).

Esto te ayuda a permanecer dentro de tu cuerpo (no volverte loco con pensamientos negativos en tu mente de mono) y centrarte.

Paso 6. Visualiza el éxito

De acuerdo, sé que vas a poner los ojos en blanco, pero bueno, seguro que es mejor que pensar en cómo vas a estropear ese riff más tarde, ¿no?

Recuérdese a sí mismo cómo se siente y cómo suena cuando lo clava absolutamente cuando practica. ¿Cómo se siente su cuerpo cuando está jugando al máximo? ¿Qué quieres idealmente de tu actuación?

Una vez que haya pasado algún tiempo sintiéndose realmente en esas sensaciones que desea recrear, abra los ojos y devuelva su mirada al punto focal que eligió anteriormente.

Paso 7. Usa la energía para una actuación presente

Ahora que has calmado la respiración, liberado la tensión adicional y enfocado la mente, deberías sentirte más preparado para enfrentar el desafío de la actuación.

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