Sådan håndteres sceneskræk

dette indlæg i et uddrag fra min hold-it-in-your-hands rigtige bog Den moderat torturerede kunstner.

hvis du kan lide indlægget og er fascineret af bogen, kan du gå og tjekke resten af det her.

sceneskræk. Den ene ting alle musikere kollektivt frygter.

stående foran et publikum, lammet, håber at nogen vil trække dig ud med en af de skurke, som hyrder brugte tilbage i gamle dage.

vores ven sceneskræk er bare en meget specifik form for angst, men er der en måde at slippe af med det helt?

hvorfor sceneskræk kan være nyttigt

det sjove er, selvom det er en ubehagelig følelse, i små doser egner det sig til at hjælpe vores forestillinger.

hvis du gik ud på scenen, føler du dig slet ikke nervøs (faktisk lidt Blas Kristian) folk vil ikke få den bedste præstation, du kan give. Det kunne være for afslappet, mangler oomph og måske en smule kedeligt.

sceneskræk (og adrenalin pumpe gennem os) giver et stort løft af energi. Det hjælper vores forestillinger har en vis brummer til dem.

at være bange hjælper os også med at føle os sårbare, hvilket igen forbinder med mennesker i dit publikum. Det gør dig menneskelig.

det betyder ikke, at vi ikke behøver at finde en måde at udnytte dette på og bruge det til at forbedre vores ydeevne i stedet for at ødelægge det.

hvordan det føles, når det ikke er nyttigt

lad os tale om de fysiske elementer i denne frygt: svedige palmer, racing hjerteslag, lavvandede vejrtrækninger, syg følelse i maven. Du ved, alle de gode ting.

dette er kroppen, der forbereder sig til enten at kæmpe eller løbe. Fight eller flight mode min ven. Det ramper op kortisol og adrenalin i din krop, indtil du har lyst til at forsvinde hurtigere end Road Runner.

det får derefter vores puls til at skyde raket, og vores åndedrætskapacitet ser ud til at skære sig selv i halvdelen. Vi er klar over, at vi sveder, spekulerer på, om mængden af deodorant, vi tager på, er nok, og bemærker, at vi muligvis også ryster, oplever tør mund, eller vi har et bisarr behov for at gå på toilettet på trods af at vi gik for 10 minutter siden.

nogen eller alle disse symptomer får os til at ramme paniktilstand, fordi “dette er ikke beregnet til at ske” og “jeg skal være rolig, men alt hvad jeg vil gøre er at gemme mig i et skab, indtil folk glemmer, at jeg skulle udføre.”

så lad os blive virkelige. Du vil sandsynligvis altid blive nervøs før en forestilling.

nogle nerver er gode, det betyder, at du giver en forbandelse. Tons nerver, der overvælder dig ikke så meget, men det værste du kan gøre er at berate dig selv for at føle den måde.

Hvad kan du gøre for at få venner med dine stressniveauer?

Hvordan kan vi gøre stress arbejde for os at levere en energisk, spændende præstation og ikke få os til at bombe?

CENTRE YOURSELF

en af de bedste taktikker, jeg har stødt på, er Dr. Don Greene ‘Centrering’ tilgang. Denne teknik er en blanding af hans viden om atletpsykologi og den gamle japanske kampsport i aikido. Det balancerer tilstedeværelse, visualisering, vejrtrækning og spænding frigivelse og er utroligt nyttigt for musikere.

jeg forenkler Dr Greenes teknik, men han har lyd-og videoprodukter, der også hjælper med at tale dig igennem det.

Trin 1: Vælg et fokuspunkt.

fokuser på et bestemt punkt foran dig, og sørg for, at det er under øjenhøjde.

Trin 2. Indstil en intention

luk øjnene og indstil en intention for din præstation. Brug ikke negative ord som “skru det ikke op” og “for ikke at gå glip af den høje note.”Fokuser altid på, hvad du ønsker, ikke hvad du ikke gør.

en Jeg elsker at bruge med mine studerende er “jeg vil være alt i.”

Trin 3. Sænk åndedrættet

dette trin er især nyttigt for sangere, fordi det primerer åndedrættet på nøjagtigt den rigtige måde, når vi starter. Træk vejret lavt, Udvid ribbenene lidt og sænk vejret mod bækkenet (eller dit centrum).

fokus på åndedrættet i et stykke tid, indånding gennem næsen, udånding gennem munden. Vær opmærksom og prøv at være til stede.

Trin 4. Slip kropsspænding

brug nu åndedrættet til at frigive spændinger i kroppen. Alle de stresshormoner, der surrer rundt, har tendens til at gøre os klar til at kæmpe eller flygte, så vores muskler er spændte, klar til handling (ikke til sang).

Inhaler og læg mærke til, hvor du holder spænding. Er det i kæben? Slip kæben, mens du trækker vejret ud. Inhale, slip nakke muskler på udånder. Inhale, slip skuldrene på udåndingen. Du får kernen.

Trin 5. Kom ind i din krop

Bring din bevidsthed til, hvor din ånde bevæger sig ind, lige under navlen mod bækkenet. Du trækker vejret ind i dit tyngdepunkt, og i kinesisk filosofi er det her din ch ‘ i (eller livskraft) bor.

dette hjælper dig med at blive inde i din krop (ikke gå amok med negative tanker i din abe sind) og til at centrere dig selv.

Trin 6. Visualiser succes

Okay, jeg ved, du kommer til at rulle dine øjne på dette, men hey det sikker beats tænke over, hvordan du kommer til at botch at riff senere, Nej?

Mind dig selv, hvordan det føles og lyder, når du absolut sømmer det ind, når du træner. Hvordan føles din krop, når du spiller bedst? Hvad ønsker du ideelt fra din præstation?

når du har brugt lidt tid på virkelig at føle dig ind i de fornemmelser, du vil genskabe, skal du åbne dine øjne og vende dit blik tilbage til det fokuspunkt, du valgte tidligere.

Trin 7. Brug energien til en nuværende forestilling

nu hvor du har beroliget åndedrættet, frigivet ekstra spænding og fokuseret sindet, skal du føle dig mere parat til at møde udfordringen med at udføre.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.