Come Affrontare Stage Fright

Questo post in un estratto dal mio hold-it-in-your-hands libro reale L’artista moderatamente torturato.

Se ti piace il post e sei incuriosito dal libro, puoi andare a controllare il resto QUI.

Paura del palcoscenico. L’unica cosa che tutti i musicisti temono collettivamente.

In piedi di fronte a un pubblico, paralizzato, sperando che qualcuno ti trascini via con uno di quei truffatori che i pastori usavano ai vecchi tempi.

La paura del nostro amico è solo una forma molto specifica di ansia, ma c’è un modo per liberarsene del tutto?

PERCHÉ LA PAURA DEL PALCOSCENICO PUÒ ESSERE UTILE

La cosa divertente è che, anche se è una sensazione scomoda, a piccole dosi si presta ad AIUTARE le nostre esibizioni.

Se sei uscito sul palco, non sentendoti affatto nervoso (in realtà un po ‘ blasé) le persone non otterranno la migliore performance che puoi dare. Potrebbe essere TROPPO rilassato, privo di grinta e forse un po ‘ noioso.

La paura del palcoscenico (e l’adrenalina che ci attraversa) dà una grande spinta di energia. Aiuta le nostre prestazioni hanno un certo ronzio a loro.

Avere paura ci aiuta anche a sentirci vulnerabili, il che a sua volta si connette con le persone del tuo pubblico. Ti rende umano.

Ciò non significa che non abbiamo bisogno di trovare un modo per sfruttarlo e usarlo per migliorare le nostre prestazioni piuttosto che rovinarlo.

COME CI SI SENTE QUANDO NON È UTILE

Parliamo degli elementi fisici di questa paura: mani sudate, battito cardiaco accelerato, respiri superficiali, sensazione di malessere nella fossa dello stomaco. Sai, tutta quella roba buona.

Questo è il corpo che si prepara a combattere o correre. Lotta o modalità di volo il mio amico. Aumenta il cortisolo e l’adrenalina nel tuo corpo fino a quando non ti senti come se volessi scomparire più velocemente di Road Runner.

Che poi provoca la nostra frequenza cardiaca a razzo cielo e la nostra capacità di respiro sembra tagliarsi a metà. Ci rendiamo conto che stiamo sudando, ci chiediamo se la quantità di deodorante che abbiamo messo è sufficiente e notiamo che stiamo anche forse tremando, sperimentando la bocca secca o abbiamo un bizzarro bisogno di andare in bagno nonostante 10 minuti fa.

Uno o tutti questi sintomi ci fanno colpire la modalità panico perché “questo non è destinato ad accadere” e “Dovrei essere calmo, ma tutto quello che voglio fare è nascondermi in un armadio fino a quando la gente dimentica che dovevo esibirmi.”

Quindi diventiamo reali. Probabilmente sarai sempre nervoso prima di una performance.

Alcuni nervi sono buoni, significa che te ne frega un cazzo. Tonnellate di nervi che ti sopraffanno non tanto, ma la cosa peggiore che puoi fare è rimproverarti per sentirti in quel modo.

Cosa puoi fare per fare amicizia con i tuoi livelli di stress?

Come possiamo far funzionare lo stress per noi per fornire una prestazione energizzata ed eccitante e non farci bombardare?

CENTRATI

Una delle migliori tattiche che ho incontrato è l’approccio di “Centraggio” del dottor Don Greene. Questa tecnica è una miscela della sua conoscenza della psicologia atleta e l’antica arte marziale giapponese di Aikido. Bilancia la presenza, la visualizzazione, la respirazione e il rilascio di tensione ed è incredibilmente utile per i musicisti.

Sto semplificando la tecnica del dottor Greene, ma ha prodotti audio e video che aiutano anche a parlarti.

Passo 1: Scegliere un punto focale.

Concentrati su un punto specifico di fronte a te, assicurandoti che sia al di sotto del livello degli occhi.

Punto 2. Imposta un’intenzione

Chiudi gli occhi e imposta un’intenzione per la tua performance. Non usare parole negative come “non rovinare tutto” e ” per non perdere quella nota alta.”Concentrati sempre su ciò che vuoi, non su ciò che non vuoi.

Uno che amo usare con i miei studenti è” Sarò all in.”

Punto 3. Abbassa il respiro

Questo passaggio è particolarmente utile per i cantanti perché innesca il respiro esattamente nel modo giusto per quando iniziamo. Respirare basso, espandendo leggermente le costole e abbassando il respiro verso il bacino (o il centro).

Concentrati sul respiro per un po’, inspirando attraverso il naso, espirando attraverso la bocca. Essere consapevoli e cercare di rimanere presenti.

Punto 4. Rilasciare la tensione del corpo

Ora utilizzare il respiro per rilasciare la tensione nel corpo. Tutti quegli ormoni dello stress che ronzano intorno tendono a farci pronti a combattere o fuggire così i nostri muscoli sono tesi, pronti per l’azione (non per cantare).

Inspira e nota dove stai tenendo la tensione. E ‘ nella mascella? Rilascia la mascella mentre espiri. Inspirare, rilasciare i muscoli del collo sull’espirazione. Inspirare, rilasciare le spalle sull’espirazione. Si ottiene il succo.

Punto 5. Entra nel tuo corpo

Porta la tua consapevolezza a dove il tuo respiro si sta muovendo, appena sotto l’ombelico verso il bacino. Stai respirando nel tuo centro di gravità e nella filosofia cinese è qui che risiede il tuo ch’i (o forza vitale).

Questo ti aiuta a rimanere all’interno del tuo corpo (non impazzire con pensieri negativi nella tua mente scimmia) e a centrarti.

Punto 6. Visualizza il successo

Ok, so che stai per alzare gli occhi su questo, ma hey è sicuramente meglio pensare a come farai a rovinare quel riff più tardi, no?

Ricorda a te stesso come ci si sente e suona quando lo si inchioda assolutamente quando si pratica. Come si sente il tuo corpo quando stai giocando al meglio? Cosa vuoi idealmente dalla tua performance?

Una volta che hai passato un po ‘ di tempo a provare veramente quelle sensazioni che vuoi ricreare, apri gli occhi e riporta lo sguardo al punto focale che hai scelto in precedenza.

Punto 7. Usa l’energia per una performance attuale

Ora che hai calmato il respiro, rilasciato la tensione aggiunta e focalizzato la mente, dovresti sentirti più preparato ad affrontare la sfida dell’esecuzione.

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