How To Deal With Stage Fright

Dette innlegget i et utdrag fra min hold-it-in-your-hands ekte bok The Moderat Torturert Artist.

hvis du liker innlegget og er fascinert om boken, kan du gå og sjekke resten AV det HER.

Sceneskrekk. Den ene tingen alle musikere kollektivt frykter.

Står foran et publikum, lammet, og håper at noen vil dra deg av med en av de skurkene som hyrder brukte tilbake i gamle dager.

vår venn sceneskrekk er bare en veldig spesifikk form for angst, men er Det en måte å kvitte seg med det helt?

HVORFOR SCENESKREKK kan VÆRE NYTTIG

det morsomme er, selv om det er en ubehagelig følelse, i små doser gir det seg TIL Å HJELPE våre forestillinger.

hvis du gikk ut på scenen, føler du deg ikke nervøs i det hele tatt (faktisk en liten blasé), kommer folk ikke til å få den beste ytelsen du kan gi. Det kan VÆRE for avslappet, mangler i oomph og kanskje en smule kjedelig.

Sceneskrekk (og adrenalinet som pumper gjennom oss) gir et stort løft av energi. Det hjelper våre forestillinger har en viss buzz til dem.

Å være redd hjelper oss også til å føle seg sårbare som igjen forbinder med folk i publikum. Det gjør deg menneskelig.

Det betyr ikke at vi ikke trenger å finne en måte å utnytte dette på og bruke det til å forbedre ytelsen vår i stedet for å ødelegge den.

HVA DET FØLES når det IKKE ER NYTTIG

La oss snakke om de fysiske elementene i denne frykten: svette palmer, racing hjerterytme, grunne puste, syk følelse i magen i magen. Alle de gode greiene.

dette er kroppen som gir seg til å kjempe eller løpe. Fight eller flight modus min venn. Det ramper opp kortisol og adrenalin i kroppen din til du føler at du vil forsvinne raskere enn Road Runner.

det fører til at hjertefrekvensen sky rocket og vår pustekapasitet ser ut til å kutte seg i to. Vi innser at vi svetter, lurer på om mengden deodorant vi legger på er nok og legger merke til at vi også muligens rister, opplever tørr munn eller vi har et bisarrt behov for å gå på toalettet til tross for å gå for 10 minutter siden.

Noen eller alle disse symptomene får oss til å treffe panikkmodus fordi «dette er ikke ment å skje» og » jeg burde være rolig, men alt jeg vil gjøre er å gjemme meg i et skap til folk glemmer at jeg var ment å utføre.»

så la oss få ekte. Du vil sannsynligvis alltid bli nervøs før en forestilling.

noen nerver er gode, det betyr at du gir en jævla. Tonn nerver som overvelder deg ikke så mye, men det verste du kan gjøre er å skjelle deg selv for å føle den måten.

Hva kan du gjøre for å bli venner med stressnivået ditt?

Hvordan kan vi få stresset til å fungere for oss for å levere en energisk, spennende ytelse og ikke få oss til å bombe?

CENTRE YOURSELF

En av De beste taktikkene jeg har møtt Er Dr Don Greene ‘Sentrering’ tilnærming. Denne teknikken er en blanding av hans kunnskap om idrettspsykologi og den gamle Japanske kampkunsten Aikido. Den balanserer tilstedeværelse, visualisering, pust og spenningsfrigjøring og er utrolig nyttig for musikere.

jeg forenkler Dr Greenes teknikk, men han har lyd-og videoprodukter som også hjelper deg med å snakke deg gjennom det.

Trinn 1: Velg et fokuspunkt.

Fokuser på et bestemt punkt foran deg, og sørg for at det er under øynivå.

Trinn 2. Sett en intensjon

Lukk øynene og sett en intensjon for ytelsen din. Ikke bruk negative ord som «ikke skru det opp» og » for ikke å gå glipp av det høye notatet.»Fokuser alltid på hva DU vil, ikke hva du ikke vil.

En jeg elsker å bruke med elevene mine er» jeg kommer til å være all in.»

Trinn 3. Senk pusten

dette trinnet er spesielt nyttig for sangere fordi det primerer pusten på akkurat riktig måte når vi starter. Pust lavt, utvide ribbeina litt og senke pusten mot bekkenet (eller sentrum).

Fokus på pusten en stund, innånding gjennom nesen, utånding gjennom munnen. Vær oppmerksom og prøv å være tilstede.

Trinn 4. Frigjør kroppsspenning

bruk nå pusten Til å frigjøre spenning i kroppen. Alle de stresshormonene som er summende rundt, har en tendens til å få oss klar til å kjempe eller flykte, slik at musklene våre er spente, klare til handling (ikke for å synge).

Pust inn og legg merke til hvor du holder spenning. Er det i kjeven? Slip kjeften mens du puster ut. Pust inn, slipper nakkemusklene på utpust. Inhalere, slipp skuldrene på pusten. Du får kjernen.

Trinn 5. Kom inn i kroppen din

Ta med bevisstheten til hvor pusten beveger seg inn, like under navlen mot bekkenet. Du puster inn i tyngdepunktet ditt, Og I Kinesisk filosofi er det her din ch ‘ i (eller livskraft) ligger.

Dette hjelper deg å holde deg inne i kroppen din (ikke bli gal med negative tanker i ditt ape-sinn) og å sentrere deg selv.

Trinn 6. Visualiser suksess

Ok, Jeg vet at du skal rulle øynene dine på dette, men hei det slår sikkert å tenke på hvordan du skal botch det riff senere, nei?

Minn deg selv hva det føles og høres ut som når du absolutt spiker det inn når du trener. Hvordan føles kroppen din når du spiller på ditt beste? Hva ønsker du ideelt fra ytelsen din?

når du har brukt litt tid på å virkelig føle deg inn i de følelsene du vil gjenskape, åpner du øynene og vender blikket tilbake til fokuspunktet du valgte tidligere.

Trinn 7. Bruk energien til en nåværende ytelse

Nå som du har roet pusten, sluppet ekstra spenning og fokusert sinnet, bør du føle deg mer forberedt på å møte utfordringen med å utføre.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.