How to Deal With Stage Fright

This post in an excerpt from my hold-it-in-your-hands real book the moderate Tortured Artist.

Jeśli podoba Ci się ten post i jesteś zaintrygowany książką, możesz sprawdzić resztę tutaj.

trema. Jedyna rzecz, której wszyscy muzycy się boją.

stojąc przed publicznością, sparaliżowany, mając nadzieję, że ktoś cię ściągnie z jednym z tych oszustów, których pasterze używali za dawnych czasów.

nasz przyjaciel trema jest po prostu bardzo specyficzną formą lęku, ale czy jest sposób, aby się go całkowicie pozbyć?

dlaczego trema może być przydatna

najśmieszniejsze jest to, że mimo, że jest to uczucie niewygodne, w małych dawkach nadaje się do pomagania naszym występom.

jak wyjdziesz na scenę, to w ogóle się nie denerwujesz (w zasadzie trochę blasé) to ludzie nie dostaną najlepszego występu jaki możesz dać. To może być zbyt zrelaksowany, brakuje oomph i może trochę nudne.

trema (i adrenalina pompująca przez nas) daje wielki zastrzyk energii. To pomaga naszym występom mieć do nich pewien szum.

strach pomaga nam również czuć się wrażliwym, co z kolei łączy się z ludźmi z twojej publiczności. Czyni cię człowiekiem.

nie oznacza to, że nie musimy znaleźć sposobu na wykorzystanie tego i wykorzystanie go do zwiększenia naszej wydajności, a nie do zniszczenia.

jakie to uczucie, gdy nie jest przydatne

porozmawiajmy o fizycznych elementach tego strachu: spocone dłonie, przyspieszone bicie serca, płytkie oddechy, mdłości w jamie brzusznej. No wiesz, te wszystkie dobre rzeczy.

to jest ciało przygotowujące się do walki lub ucieczki. Tryb walki lub lotu, mój przyjacielu. Zwiększa kortyzol i adrenalinę w twoim ciele, aż poczujesz, że chcesz zniknąć szybciej niż Road Runner.

to powoduje, że nasze tętno staje się podniebne, a nasza pojemność oddechowa wydaje się przeciąć się o połowę. Zdajemy sobie sprawę, że pocimy się, zastanawiamy się, czy ilość dezodorantu, którą nakładamy, jest wystarczająca i zauważamy, że prawdopodobnie również się trzęsiemy, doświadczamy suchości w ustach lub mamy dziwną potrzebę pójścia do łazienki pomimo pójścia 10 minut temu.

niektóre lub wszystkie te objawy powodują, że wpadamy w tryb paniki, ponieważ „to nie jest przeznaczone” i „powinienem być spokojny, ale wszystko, co chcę zrobić, to ukryć się w szafie, dopóki ludzie nie zapomną, że miałem wystąpić.”

Bądźmy poważni. Pewnie zawsze będziesz się denerwować przed występem.

niektóre nerwy są dobre, to znaczy, że cię to obchodzi. Tony nerwów, które przytłaczają cię nie tak bardzo, ale najgorszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to narzekać na to, że czujesz się w ten sposób.

co możesz zrobić, aby zaprzyjaźnić się ze swoim poziomem stresu?

jak sprawić, by stres pracował dla nas, aby zapewnić energiczny, ekscytujący występ i nie spowodować bomby?

wyśrodkuj się

jedną z najlepszych taktyk, jakie spotkałem, jest podejście „centrujące” Dr Dona Greene 'a. Technika ta jest mieszanką jego wiedzy na temat psychologii sportowca i starożytnej japońskiej sztuki walki Aikido. Równoważy obecność, wizualizację, oddychanie i uwalnianie napięcia i jest niezwykle przydatny dla muzyków.

upraszczam technikę Dr Greene ’ a, ale ma on Produkty audio i wideo, które również pomagają Ci ją omówić.

Krok 1: Wybierz punkt ogniskowy.

skup się na konkretnym punkcie przed sobą, upewniając się, że jest poniżej poziomu oczu.

Krok 2. Ustaw intencję

zamknij oczy i ustaw intencję swojego występu. Nie używaj negatywnych słów, takich jak” nie schrzań tego „i” nie przegap tej wysokiej nuty.”Zawsze skup się na tym, czego chcesz, a nie na tym, czego nie chcesz.

jeden, którego uwielbiam używać z moimi uczniami, to” będę wszystkim.”

Krok 3. Obniż oddech

ten krok jest szczególnie przydatny dla śpiewaków, ponieważ dokładnie primes oddech na początku. Oddychaj nisko, lekko rozszerzając żebra i obniżając oddech w kierunku miednicy (lub środka).

skup się na oddechu przez chwilę, wdychając nos, wydech przez usta. Bądź uważny i staraj się pozostać obecny.

Krok 4. Uwolnij napięcie ciała

teraz użyj oddechu, aby uwolnić napięcie w ciele. Wszystkie te hormony stresu, które brzęczą wokół, zwykle przygotowują nas do walki lub ucieczki, więc nasze mięśnie są napięte, gotowe do działania (nie do śpiewania).

wdychaj i zauważ, gdzie trzymasz napięcie. W szczękę? Zwolnij szczękę podczas wydechu. Wdech, zwolnij mięśnie szyi podczas wydechu. Wdech, zwolnij ramiona na wydechu. Rozumiesz sedno.

Krok 5. Wejdź do swojego ciała

Zabierz swoją świadomość do miejsca, w którym porusza się twój oddech, tuż poniżej pępka w kierunku miednicy. Wdychasz środek ciężkości, a w chińskiej filozofii to właśnie tam znajduje się Twoja ch ’ i (lub siła życiowa).

to pomaga pozostać w swoim ciele (nie szalejąc z negatywnymi myślami w małpim umyśle) i skoncentrować się.

Krok 6. Wizualizuj sukces

dobra, wiem, że wywrócisz oczy na to, ale hej, to na pewno lepsze niż myślenie o tym, jak później zepsujesz ten riff, nie?

przypomnij sobie, jakie to uczucie i brzmi, kiedy absolutnie przybij to podczas treningu. Jak czuje się Twoje ciało, gdy grasz w najlepszym wydaniu? Czego chcesz najlepiej od swojego występu?

gdy już spędziłeś trochę czasu na odczuwaniu tych wrażeń, które chcesz odtworzyć, otwórz oczy i zwróć wzrok do punktu, który wcześniej wybrałeś.

Krok 7. Wykorzystaj energię na obecny występ

teraz, gdy uspokoiłeś oddech, uwolniłeś dodatkowe napięcie i skupiłeś umysł, powinieneś czuć się bardziej przygotowany na wyzwanie, jakim jest występ.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.