hur man hanterar scenskräck

detta inlägg i ett utdrag ur min hold-it-in-your-hands riktiga bok Den måttligt torterade konstnären.

om du gillar inlägget och är intresserad av boken kan du gå och kolla resten av det här.

scenskräck. Det enda som alla musiker gemensamt fruktar.

står framför en publik, förlamad och hoppas att någon kommer att dra dig av med en av de skurkar som herdar använde tillbaka i gamla dagar.

vår vän scenskräck är bara en mycket specifik form av ångest, men finns det ett sätt att bli av med det helt?

varför scenskräck kan vara användbart

det roliga är, även om det är en obekväm känsla, i små doser låter det sig hjälpa våra föreställningar.

om du gick ut på scenen, känner du dig inte nervös alls (i själva verket lite blasbakrill) människor kommer inte att få den bästa prestationen du kan ge. Det kan vara för avslappnat, saknar glans och kanske lite tråkigt.

scenskräck (och adrenalinet som pumpar genom oss) ger en stor ökning av energi. Det hjälper våra föreställningar att ha en viss buzz för dem.

att vara rädd hjälper oss också att känna oss sårbara vilket i sin tur ansluter till människor i din publik. Det gör dig mänsklig.

det betyder inte att vi inte behöver hitta ett sätt att utnyttja detta och använda det för att förbättra vår prestanda snarare än att förstöra den.

hur det känns när det inte är användbart

Låt oss prata om de fysiska elementen i denna rädsla: svettiga palmer, racing hjärtslag, grunda andetag, sjuk känsla i magen. Y ’ know, allt det där bra grejer.

det här är kroppen som växlar upp för att antingen slåss eller springa. Fight eller flight mode min vän. Det ramper upp kortisol och adrenalin i kroppen tills du känner att du vill försvinna snabbare än Road Runner.

som sedan orsakar vår hjärtfrekvens till Sky raket och vår andningsförmåga verkar skära sig i hälften. Vi inser att vi svettas, undrar om mängden deodorant vi sätter på är tillräckligt och märker att vi också eventuellt skakar, upplever torr mun eller vi har ett bisarrt behov av att gå på toaletten trots att vi gick för 10 minuter sedan.

några eller alla dessa symtom får oss att slå panikläge eftersom ”det här är inte tänkt att hända” och ”jag borde vara lugn men allt jag vill göra är att gömma sig i en garderob tills folk glömmer att jag var tänkt att utföra.”

så låt oss bli riktiga. Du kommer förmodligen alltid att bli nervös innan en föreställning.

vissa nerver är bra, det betyder att du ger en jävla. Ton av nerver som överväldigar dig inte så mycket, men det värsta du kan göra är att berate dig själv för att känna så.

vad kan du göra för att få vänner med dina stressnivåer?

Hur kan vi få stressen att fungera för oss att leverera en energisk, spännande prestanda och inte få oss att bomba?

CENTRE YOURSELF

en av de bästa taktik jag har stött på är Dr Don Greenes ’centrering’ tillvägagångssätt. Denna teknik är en blandning av hans kunskaper om idrottspsykologi och den antika japanska kampsporten Aikido. Det balanserar närvaro, visualisering, andning och spänningsfrisättning och är otroligt användbart för musiker.

jag förenklar Dr Greenes teknik, men han har ljud-och videoprodukter som också hjälper dig att prata igenom det.

Steg 1: Välj en kontaktpunkt.

fokusera på en specifik punkt framför dig och se till att den ligger under ögonhöjd.

steg 2. Ställ in en avsikt

stäng dina ögon och sätt en avsikt för din prestation. Använd inte negativa ord som” skruva inte upp det ”och” att inte missa den höga tonen.”Fokusera alltid på vad du vill, inte vad du inte gör.

en Jag älskar att använda med mina elever är ”jag kommer att vara all in.”

steg 3. Sänk andan

detta steg är särskilt användbart för sångare eftersom det primerar andan på exakt rätt sätt för när vi börjar. Andas lågt, expandera revbenen något och sänka andan mot bäckenet (eller ditt centrum).

fokusera på andan ett tag, andas in genom näsan, andas ut genom munnen. Var uppmärksam och försök att vara närvarande.

steg 4. Släpp kroppsspänning

använd nu andan för att frigöra spänningar i kroppen. Alla de stresshormoner som surrar runt tenderar att få oss redo att slåss eller fly så att våra muskler är spända, redo för handling (inte för sång).

andas in och Lägg märke till var du håller spänningen. Är det i käken? Släpp käken när du andas ut. Inhale, släpp nackmusklerna på andas ut. Inhale, släpp axlarna på andas ut. Du får kärnan.

Steg 5. Gå in i din kropp

ta din medvetenhet till var din andedräkt rör sig in, strax under naveln mot bäckenet. Du andas in i din tyngdpunkt och i kinesisk filosofi är det här din ch ’ i (eller livskraft) bor.

detta hjälper dig att stanna inne i din kropp (inte bli galen med negativa tankar i din apa sinne) och att centrera dig själv.

steg 6. Visualisera framgång

Okej, Jag vet att du kommer att rulla dina ögon på det här, men hej det slår säkert att tänka på hur du ska botch den riffen senare, Nej?

Påminn dig själv hur det känns och låter när du absolut spikar in det när du tränar. Hur känns din kropp när du spelar som bäst? Vad vill du helst från din prestation?

när du har spenderat lite tid på att verkligen känna dig i de känslor du vill återskapa, öppna dina ögon och återvänd blicken till den kontaktpunkt du valde tidigare.

Steg 7. Använd energin för en nuvarande prestanda

nu när du har lugnat andan, släppt extra spänning och fokuserat sinnet, bör du känna dig mer beredd att möta utmaningen att utföra.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.